REMIX est le tout nouveau projet de création transdisciplinaire d’ITHAC!
En 2025-2026, les ateliers menés avec les jeunes croisent de multiples langages artistiques, au départ d’un thème déclencheur de créativité: ATLAS. Ci-dessous, ITHAC vous propose un « coffre au trésor », pour inspirer les groupes participants (et leurs encadrant·e·s): pistes de travail, exercices, références, conseils, structures de séances… L’objectif est de soutenir la mise en route de votre aventure artistique, autour du thème ATLAS. Nous avons rêvé cette page comme une manne précieuse où puiser à volonté. Téléchargez nos outils sous forme de PDF ultra pratiques et… à vous de jouer!
Accompagné·e·s par ITHAC, les artistes qui ont élaboré ces pépites créatives sont: Gilles Abel, Gregor Beck, Adèle Cooken, Lisa Da Boit, Gaëtan D’Agostino, Régis Duqué, Amélie Kestermans, Mille Engberg Lundt, Giuseppe Lonobile, Sandra Nazé et Catherine Pineur. Ils et elles ont joyeusement mêlé leurs disciplines pour forger des outils inédits, qu’ils et elles ont exploré avec les jeunes avant de vous les partager ici. Merci à ce fécond collectif pour leur passion et leur générosité communicatives!
Pour en savoir davantage sur l’opération ATLAS/REMIX : c’est par ici
Pour ouvrir le « coffre au trésor » : scrollez sans modération, tous les outils se trouvent ci-dessous!
Vous trouverez, dans l’ordre:
- des conseils pour mener des ateliers transdisciplinaires avec des ados
- des pistes pour animer un groupe de jeunes à partir d’une discipline
- les références des artistes pour nourrir vos recherches
- deux propositions de mise en jeu philosophique!
Comment mener un atelier transdisciplinaire avec les ados?
Découvrez ci-dessous cinq exemples d’ateliers croisant au moins deux disciplines. Ces projets ont été imaginés par les artistes du collectif, puis testés et approuvés avec les jeunes. Ils se sont déployés sur 3 séances de 2 heures de cours en moyenne. Loin d’être des recettes toutes faites, ces séquences sont conçues pour vous inspirer, pour être menées sur ce temps relativement court ou être développées selon vos propres envies et celles de votre groupe… Tous les REMIX sont permis: que devient le cirque lorsqu’il rencontre les arts plastiques? Et la vidéo, quand elle croise la création radiophonique? Ou le théâtre, lorsqu’il se mêle au chant lyrique?… Les possibilités de mixer les disciplines sont infinies!
Téléchargez les fiches pratiques, elles figurent à la fin de chaque présentation!
Ateliers REMIX théâtre et chant
Par la metteuse en scène Adèle Cooken et la chanteuse lyrique Sandra Nazé
La rencontre du théâtre et du chant mène-t-elle nécessairement à la comédie musicale ou à l’opérette? Pas du tout! Adèle Cooken, metteuse en scène, et Sandra Nazé, chanteuse lyrique, nous le prouvent. Avec elles, le jeu et la voix chantée deviennent un visa pour la rencontre des autres… et de soi-même!
Au cœur du processus: la respiration. Inspirer l’air (et les suggestions d’Adèle et Sandra, dévoilées sous forme de boîtes astucieuses); expirer, s’exprimer, faire jaillir ce qu’il y a au fond de soi. Poser sa voix, sentir son corps, joindre son souffle à une œuvre collective. Dans le texte que vous découvrirez ci-dessous, les deux artistes vous proposent des exercices vocaux et vous apprennent comment elles ont détourné les «trends» TikTok ou les outils propres aux réseaux sociaux pour libérer la parole des jeunes et travailler le jeu scénique sans avoir l’air d’y toucher!
Elles vous retracent la partition du voyage musical effectué avec les ados, vous donnent des pistes pour, en quelques séances de deux heures de cours, aboutir à une petite forme composée d’une chanson, de jeux vocaux, de rythmiques et d’une scénographie induite par les exercices mis en place… ou pour vous aider à atterrir là où le vent artistique vous mènera.
Téléchargez la fiche de l’atelier théâtre et chant en cliquant ici!
Ateliers REMIX théâtre et danse
Par la chorégraphe Lisa Da Boit et le metteur en scène Giuseppe Lonobile
Quand un metteur en scène et une chorégraphe travaillent ensemble, ils trouvent rapidement le point d’intersection entre leurs disciplines: le corps. Et si l’espace d’un instant, on oubliait les mots? Si on racontait autrement? Comment le jeu d’acteur permet-il de s’exprimer au travers du corps et comment le mouvement peut-il aider à incarner émotionnellement un rôle? C’est ce qu’ont décidé d’explorer Lisa Da Boit (chorégraphe) et Giuseppe Lonobile (metteur en scène) avec les ados, grâce à un truc qui fait mouche: tout aborder par le biais ludique!
Au cours des premiers ateliers, les jeunes se mettent en mouvement, donnent du sens à leurs gestes, partagent « l’équilibre » du plateau, écoutent les déplacements silencieux pour interagir avec le groupe, collaborent pour aller plus haut et même prendre leur envol.
Lisa et Giuseppe vous expliquent comment ils ont éveillé les corps et introduit en filigrane la thématique d’ATLAS à l’aide d’un texte d’Hao Jingfang et de deux questionnaires: un premier sur les lieux liés à des émotions passées, présentes ou à venir, auquel les jeunes répondent par écrit; un second les présentant et auquel répondre en mouvement.
Et, sans en avoir l’air, tout ce qui a été mis en œuvre au fil des ateliers vient nourrir la création d’une petite forme scénique. Sans jamais lâcher le jeu, au sens le plus joyeux!
Téléchargez la fiche de l’atelier danse et théâtre en cliquant ici!
Ateliers REMIX Photo / vidéo et création sonore
Par la vidéaste Amélie Kestermans et le réalisateur de créations sonores Gregor Beck
Avez-vous déjà entendu parler d’une « carte sensible d’images abstraites et de sons inouïs »? C’est le résultat auquel sont parvenus nos archéologues de la photo/vidéo et du son, Amélie Kestermans et Gregor Beck, en croisant leurs disciplines.
Dans leur aventure, tout devient bruissant et captivant. Les jeunes sont invités à regarder et à écouter autrement les espaces familiers qui les entourent.
Vous avez l’âme d’un·e explorateur·ice? Notre duo vous retrace son voyage dans un « livre de bord » spécialement rédigé pour vous. Grâce à leurs conseils, vous pourrez révéler les secrets dissimulés dans votre quotidien afin d’élaborer cette carte qu’on ne trouve dans aucun atlas habituel! Et si vos alliés les plus précieux sont vos oreilles et vos yeux, Amélie et Gregor ont pensé à faire l’inventaire des outils techniques nécessaires à un tel projet (et à vous livrer leurs mille astuces!).
Au programme de leur croisière artistique: petit quiz d’images abstraites et de sons inouïs pour expliquer ces notions, initiation à un logiciel de montage, exploration des locaux pour la collecte de sons et d’images, montage vidéo, création de QR codes et réalisation d’une carte sensible collective.
Vous embarquez?
Téléchargez la fiche de l’atelier photo / vidéo et création sonore en cliquant ici!
Ateliers REMIX écriture et cinéma
Par l’auteur Régis Duqué et le réalisateur Gaëtan D’Agostino
Pour ciseler un scénario de cinéma, il faut passer par l’écriture. Alors, qu’est-ce qui différencie un projet transdisciplinaire associant écriture et cinéma d’un simple projet de cinéma? C’est ce que l’auteur Régis Duqué et le réalisateur Gaëtan D’Agostino ont tenté de découvrir en demandant aux élèves d’allier la plume et la caméra.
Première étape, partir d’une émotion propre à chacun·e, par des jeux d’écriture. Avancer à pas de Sioux pour débusquer un bon début d’histoire, qui vient du cœur. Régis et Gaëtan demandent aux jeunes de raconter par écrit les lieux environnants qui laissent des traces indélébiles par les souvenirs qu’ils abritent. Derrière cette salle de cours, ce couloir ou ce parc, simples en apparence, se cachent peut-être un moment précis, un sentiment ardent, une odeur envoûtante, des rires ou des pleurs? Une histoire intime, particulière, naît sur le papier, par des jeux d’écriture qui agissent comme des baguettes magiques!
Ensuite, collectivement, sur la base des souvenirs qui ont émergé, le duo invite les jeunes à donner à voir ces lieux et ces émotions avec les outils du cinéma. Raconter au-delà du scénario, s’imposer des contraintes pour libérer la créativité et s’interroger sur la manière d’intégrer le texte originel.
Régis et Gaëtan démontrent que chacun·e porte de grandes histoires en elle ou en lui, et que toustes sont capables de leur donner une forme filmée dont être rudement fier·es.
Retrouvez ici l’expérience et les conseils de notre duo!
Téléchargez la fiche de l’atelier écriture et cinéma en cliquant ici!
Ateliers REMIX cirque et arts plastiques
Par la metteuse en scène circassienne Mille Engberg Lundt et l’autrice-illustratrice Catherine Pineur
À quoi ressemblerait un projet qui mélangerait le cirque et les arts plastiques? Comment utiliser la palette circassienne et ses mouvements pour dessiner de nouveaux horizons… graphiques?
Catherine Pineur et Mille Engberg Lundt ont jonglé avec leur shaker rempli de pigments et de jaune d’œuf pour répondre à cette question et faire dessiner par les élèves leur carte du monde. Mais pour tracer de vastes territoires, les mains et les pinceaux ne suffisent pas. Cela vous étonnera-t-il donc si on vous dit qu’il est ici question d’utiliser tout le mouvement du corps pour peindre, grâce à de longs bâtons de bambou? Hé oui, avec notre duo, le cirque et les arts plastiques fusionnent, dans une infinie bienveillance.
Au cours des ateliers, les ados explorent les deux disciplines: travail sur l’équilibre, avec ou sans bâton, investissement de l’espace, exercices de confiance et maîtrise des mouvements en compagnie de Mille, artiste circassienne; découverte de la technique ancestrale de la peinture au jaune d’œuf, utilisation de sa main non dominante et dessin à la ficelle et à l’encre de Chine avec Catherine, illustratrice. Et puis, au bout du compte, mêler ce qui constitue l’une et l’autre disciplines et, sur des feuilles recouvrant le sol, mobiliser tout son corps pour tracer au pinceau et au bambou des continents personnels.
Et si les arts graphiques devenaient une discipline de cirque? Et si le cirque était un art graphique? Un mélange aussi audacieux que rafraîchissant.
Téléchargez la fiche de l’atelier cirque et arts plastiques en cliquant ici!
Comment mener un atelier à partir d’une discipline avec les ados?
Points d’attention, exercices, espaces et matériel nécessaires, trucs et astuces, réflexions… Chaque artiste du collectif partage ici généreusement ses conseils pour démarrer un atelier autour de sa propre discipline. De petites perles pour vous guider vers l’autonomie… et la créativité des jeunes!
Comment mener un atelier de création sonore?
Téléchargez les conseils de Gregor Beck
Comment mener atelier de jeu théâtral?
Téléchargez les conseils d’Adèle Cooken
Comment mener un atelier de danse / mouvement?
Téléchargez les conseils de Lisa Da Boit
Comment mener un atelier de cinéma?
Téléchargez les conseils de Gaëtan D’Agostino
Comment mener un atelier d’écriture?
Téléchargez les conseils de Régis Duqué
Comment mener un atelier de photo et vidéo?
Téléchargez les conseils d’Amélie Kestermans
Comment mener un atelier de cirque?
Téléchargez les conseils de Mille Engberg Lundt
Comment mener un atelier de chant?
Téléchargez les conseils de Sandra Nazé
Comment mener un atelier d’arts plastiques?
Téléchargez les conseils de Catherine Pineur
Des références pour aller plus loin
Chaque artiste vous livre « ses » références, pour nourrir une approche transdisciplinaire et/ou en lien avec la thématique ATLAS. Films, livres, spectacles, œuvres graphiques, installations… Les commentaires des artistes et les nombreux liens (photos, vidéos…) vous permettront de partager ces œuvres avec les jeunes pour nourrir leur imagination. Une véritable traversée de l’Histoire de l’Art, aussi ludique que tonique!
>> Les références d’Adèle Cooken, comédienne et metteuse en scène
>> Les références de Sandra Nazé, chanteuse lyrique
>> Les références de Catherine Pineur, autrice et illustratrice
>> Les références d’Amélie Kestermans, vidéaste
>> Les références de Lisa Da Boit, danseuse et chorégraphe
>> Les références de Mille Engberg Lundt, créatrice de cirque
>> Les références de Gregor Beck, réalisateur de créations sonores
>> Les références de Régis Duqué, auteur et metteur en scène
>> Les références de Gaëtan D’Agostino, réalisateur et metteur en scène
Aborder la création transdisciplinaire par la philo!
Pour prendre de la hauteur, le philosophe Gilles Abel vous propose deux outils ludiques.
La « cocotte » de la création transdisciplinaire vous invite à explorer les questions liées aux mélanges des arts. Multidisciplinaire, transdisciplinaire, pluridisciplinaire… Comment y voir plus clair dans ce charabia? On tire une question au hasard et, hop, on saute des deux pieds dans la réflexion, sans s’en rendre compte!
Téléchargez ici la cocotte de la création transdisciplinaire de Gilles Abel
Le jeu « Sur la tangente » propose une série de cartes à jouer, où une photo de spectacle remplace les habituel·les rois, dames ou valets. Un descriptif de l’œuvre permet ensuite d’aborder une question plus ou moins « vertigineuse », classée selon 3 sommets montagneux. Chaque sommet représente un niveau de questionnement différent. On commence par observer et ressentir, puis on prend de la hauteur,
enfin on s’élève vers une question plus large ou un dilemme plus existentiel. Un jeu où l’on gagne de passionnants débats, à tous les coups!
Téléchargez ici le jeu « Sur la tangente » de Gilles Abel