Projet REMIX
En 2025-2026, 32 groupes de jeunes ont donné leur vision du thème « ATLAS », à travers des créations qui mêlent les disciplines artistiques. La première édition de notre nouveau projet REMIX a vibré sur toute la Fédération Wallonie-Bruxelles!
Remixer les pratiques artistiques avec les jeunes de 12 à 18 ans!
La nouvelle aventure transdisciplinaire d’ITHAC vient de vivre sa première édition! Ce projet vise à développer l’expression et la pratique artistique des adolescents, en milieux scolaire et extra-scolaire. La prochaine édition aura lieu en 2027-2028. Mais lisez bien ce qui suit, parce qu’il n’est jamais trop tôt pour s’y intéresser!
L’objectif, au bout de l’alambic, est d’aboutir à un partage: représentation, exposition, installation immersive, performance,… Tout est possible! Seule règle: le mélange des arts et des techniques.
Pour y parvenir, les groupes peuvent compter sur :
– un dispositif d’outils pratiques et créatifs concocté par notre collectif d’artistes (on peut y accéder librement ici)
– la venue d’artistes, en classe ou atelier (de 4 à 10 interventions de 2h)
– des étapes progressives (work-in-progress, temps de rencontres, ateliers de formation et de coopération)
– une présentation publique et la rencontre d’autres groupes lors d’un des festivals d’ITHAC au printemps 2028
Ce nouveau projet transdisciplinaire se déploie chaque fois sur deux saisons. Une première saison durant laquelle le collectif artistique met au point les outils pratiques (idées, séquences, références, parcours créatifs testés… et approuvés !) et où les partenaires culturels en aiguisent la finalité! Une deuxième saison (la prochaine, en 2027-2028 donc) où les groupes s’emparent des outils et de la thématique pour créer et mixer les disciplines. Le tout se clôturant en apothéose lors des festivals dans nos lieux partenaires!
Cette saison 2026-2027 sera donc consacrée au travail « en chambre »… Nous mettons tout en œuvre pour rendre l’opération la plus confortable et riche possible.
D’où vient l’idée de ce projet transdisciplinaire? Depuis plusieurs années, et singulièrement depuis le défi du Covid, ITHAC a largement ouvert son horizon artistique. À la pratique du théâtre sont venues s’ajouter celles de la vidéo, des arts plastiques, de la création sonore, du cirque… et de leur joyeux mélange! En quelques saisons, ce sont plus de 5.000 jeunes qui ont pu expérimenter ces nouvelles pistes transdisciplinaires, où les arts de la scène se rencontrent entre eux et se mêlent avec d’autres pratiques, comme la vidéo, les podcasts, les arts numériques… Une ouverture qui reflète aussi le théâtre contemporain, carrefour d’arts et de disciplines! Portée par l’enthousiasme des jeunes pour cette ouverture, notre association a rêvé ce tout nouveau projet transdisciplinaire.
Voici, pour information, les lieux et les dates où ont eu lieu les Festivals, apothéose de cette bouillonnante première édition (2025-2026)!
- Centre Culturel de Chiny-Florenville: le 18 avril
- Centre Culturel de Verviers: le 13 mai
- UP – Circus & Performing Arts (Bruxelles): le 15 mai à 19h30
- Centre Culturel de Namur: le 19 mai à 14h et à 18h
- Théâtre Varia (Bruxelles): le 22 mai à 19h
- Mars – Mons arts de la scène: le 23 mai à 16h30
- Centre Culturel de Braine-le-Comte: le 26 mai à 20h
- Central (La Louvière): le 27 mai
- Centre Culturel du Brabant Wallon (Court-Saint-Étienne): le 28 mai à 19h30
- Centre Culturel de Dinant: le 5 juin à 19h
- Centre Culturel Jacques Franck (Bruxelles): le 13 juin à 16h
Plongez dans les coulisses d’ATLAS/REMIX en écoutant l’interview d’ITHAC sur La Première!
>>>>Cliquez ici pour écouter le podcast
ATLAS/REMIX - L'heure des remerciements pour une saison riche en émotions !
Remixer les pratiques artistiques avec les jeunes de 12 à 18 ans! Un défi relevé par plus de 800 jeunes...
Nous avons pu vivre lors de chacun des 11 festivals de magnifiques moments remplis d’émotions. Les arts se sont mêlés et les jeunes se sont rencontrés! Mais derrière ce magnifique arbre se cache une aventure humaine qui recèle beaucoup de joie et de plaisirs, mais aussi, parfois, quelques embûches et moments de doute!
Toute une année en un clin d’œil:
https://www.instagram.com/p/DadmbTggyv0/
La saison précédente n’a pas été simple pour le monde de l’enseignement et nous tenions à remercier tous et toutes les enseignant·e·s qui ont lancé leur groupe/classe dans l’aventure. Nous vous félicitons pour votre engagement dans ce projet qui doit encore grandir. Merci pour les jeunes à qui vous offrez des moments magiques. Merci de nous avoir aidé·e·s à construire cette opération d’envergure.
Merci aux encadrant·e·s d’ateliers hors cadre scolaire de nous faire confiance!
Merci à nos partenaires culturels, créateurs de festivals, que nous revoyons dès la saison prochaine pour repréciser les contours de ce projet ambitieux.
Merci enfin à notre collectif d’artistes qui reste un des piliers fondateurs de REMIX!
Nous vous donnons rendez-vous en 2027-2028 pour la deuxième édition de REMIX avec un tout nouveau mot « ressource ».
Les inscriptions seront officiellement ouvertes en juin 2027.
Si, d’ici là, vous êtes en manque de projets artistiques avec vos jeunes, n’hésitez pas à vous pencher sur nos autres propositions!
Pour rappel et pour celles et ceux qui découvrent REMIX:
En 2024-2025, le collectif constitué de 10 artistes aux langages artistiques différents, du philosophe Gilles Abel et de l’équipe d’ITHAC a cogité ferme. Leur but? Préparer une série d’outils et de matériaux pour soutenir et stimuler les groupes de jeunes dans la mise en route de leur propre aventure artistique transdisciplinaire, autour d’un « thème déclencheur de créativité »: ATLAS! Cette « boîte à outils » contient des exercices stimulant la créativité des jeunes, des références pour les nourrir, des séquences qui donnent plein d’idées…
Besoin d’inspiration pour mener vos ateliers transdisciplinaires avec votre groupe de jeunes? Rien de plus simple: explorez et téléchargez nos PDF thématiques hyperpratiques en libre accès. Pour explorer ce « coffre aux trésors », cliquez ici!
En 2025-2026, pour la première édition de REMIX, les groupes d’adolescents se sont emparés du mot ATLAS, nourris par les “outils” concoctés par le collectif. Ils ont été soutenus tout au long du parcours par ITHAC (work-in-progress, interventions d’artistes, ateliers de formation et de coopération…). Enfin, d’avril à juin 2026, les Festivals ont proposé des rencontres-(re)présentations, des monstrations… réunissant plusieurs groupes dans des conditions optimales et valorisantes, dans nos lieux culturels partenaires.
Les « outils » réalisés par le collectif restent donc 100% disponibles, sous forme de PDF en libre téléchargement! Pour y trouver des propositions d’ateliers transdisciplinaires et des pistes concrètes pour mêler les arts avec vos jeunes, allez donc y faire un tour tout de suite par ici!
Vu l’engouement et le nombre de candidatures déjà reçues pour la première édition (2025-2026), nous fonctionnons à présent avec une liste d’attente pour 2027-2028. Besoin d’informations complémentaires : n’hésitez pas à prendre contact avec nous!
Je suis intéressé·e!
Remplissez ce formulaire, nous préparons la prochaine édition qui aura lieu en 2027-2028!
FormulaireLes artistes du projet
Lisa Da Boit
Danseuse, chorégraphe et pédagogue, Lisa Da Boit s’est d’abord formée comme gymnaste avant d’étudier la danse en Italie et en France. En 2000, elle intègre la compagnie de Karin Vyncke à Bruxelles et Ex-nihilo à Marseille. Elle danse dans des spectacles qui tournent dans le monde entier. Elle est directrice artistique de la compagnie Giolisu qui développe un travail mêlant l’impulsion d’une danse vigoureuse et le concret de l’action. Elle donne des workshops en Europe, au Mexique et aux États-Unis et est professeur en danse contemporaine pour l’Académie de la Ville de Bruxelles. Elle enseigne dans le milieu scolaire et participe à la formation des enseignants. Elle est docteure en philosophie à l’Université Cà Foscari de Venise.
Lien vers sa compagnie
Gaëtan D'Agostino
Formé comme acteur au Conservatoire de Liège, Gaëtan D’Agostino écrit et met en scène pour le cinéma et le théâtre. Il a notamment réalisé Contre-Courant, O Négatif ou encore Les sons de la terre, récemment plébiscité au Brussels Short Film Festival.
Lien vers son site
Mille Engberg Lundt
Mille est danoise et vit en Belgique depuis 2003. Elle a étudié le théâtre à Copenhague pendant plusieurs années avant de s’intéresser au cirque en 1998. Elle a obtenu son bachelor à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) en 2006. Le travail de création de Mille est basé sur des formes hybrides, qui allient cirque, documentaire, vidéo, danse et arts plastiques. Elle collabore avec différents artistes en créant des spectacles « in-situ », pour des espaces atypiques et pour des théâtres. Elle est tout à la fois investigatrice, manipulatrice du corps dans le cirque, chorégraphe et directrice de compagnie.
Lien vers son site
Régis Duqué
Régis Duqué est professeur (il enseigne notamment l’Histoire du théâtre et de la littérature à Arts2), journaliste (il écrit sur le théâtre, l’éducation et la bande dessinée), animateur d’ateliers d’écriture, metteur en scène et auteur dramatique. Entre 1998 et 2005, il a mis en scène une dizaine de pièces avec des adolescent·e·s. Nombre de ses textes sont joués et publiés chez Lansman Éditeur, dont Hors-la-loi, La vraie vie ou Les voies sauvages. Dans le cadre de La scène aux ados, cinq de ses courtes pièces ont été éditées et jouées par de nombreux ateliers : La cathédrale, Les héros, La nuit, Greenville et Espace de silence. Il a également accompagné les autrices et auteurs de l’opération dans leur parcours d’écriture. Il est président du Centre des Écritures Dramatiques (CED-WB).
Vers ses pièces de La scène aux ados
Catherine Pineur
Catherine Pineur est autrice et illustratrice de livres pour enfants, principalement publiés à l’École des Loisirs – Pastel et traduits en plusieurs langues. Elle a remporté le prix de littérature jeunesse Wallonie/Bruxelles-Québec en 2005 pour Plouf, plouf, Achille hésite. Ses œuvres abordent des thèmes engagés comme l’immigration, le racisme, le rejet, la mort. Son album Va-t’en, Alfred! traite de l’accueil des réfugiés – et plus précisément de son écueil, l’exclusion – et a été sélectionné pour le prix Unicef, adapté au théâtre et au cinéma. À côté de son travail d’autrice-illustratrice, elle expose ses œuvres, anime des ateliers et participe à la scénographie de spectacles pour enfants.
Lien vers ses livres chez Pastel
Gregor Beck
Gregor Beck a commencé sa carrière comme animateur et producteur sur Radio Campus Bruxelles de 1990 à 1993, avant de devenir auteur et réalisateur de documentaires radio. Il collabore aujourd’hui avec diverses structures culturelles telles que l’Atelier de création sonore et radiophonique, la RTBF et Across Stickos asbl. Parmi ses réalisations figurent Pasolini, la bestiale douceur de l’errance d’un chien (1997) et Léo Ferré, voyage au jardin d’une fleur sauvage (2007). Il développe des fictions radiophoniques, produit des œuvres pour d’autres auteurs et autrices, et anime des ateliers depuis 2004. Depuis 2017, il préside la Commission Consultative de la Création radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Lire vers ses créations sonores
Sandra Nazé
Sandra Nazé est chanteuse lyrique et passionnée de théâtre. Outre son travail de musicienne, elle collabore avec différents metteurs en scène (Valérie Cordy, Diane Broman, Maja Jantar, Martin Staes Polet, Denis M’Punga, Patrick Masset, Véronique Dumont, Anne Romain, Laurence Warin, Delphine Veggiotti, etc.) et dirige, avec Laurence Drevard, la compagnie Kasanna. Parallèlement, elle tourne avec la pianiste Laurence Cornez et se produit dans des œuvres vocales a cappella avec l’octuor Laus Æterna. La pédagogie et la transmission sont aussi au cœur de son travail. Sandra est professeure de formation vocale à l’académie de musique de Belœil.
Lien vers sa compagnie
Gilles Abel
Gilles Abel est philosophe pour enfants et adolescents. Depuis plus de 20 ans, en Belgique et au Québec, il œuvre dans le champ de la création jeune public, dans la médiation et la création, mais aussi dans le compagnonnage philosophique de nombreux projets. Il a notamment créé La question du devoir pour le Théâtre des Zygomars (avec Yannick Duret et Emilie Plazolles) et Prince Panthère pour le Petit Théâtre de Sherbrooke (avec Erika Tremblay-Roy). Il a aussi pris part à la création de Je prends feu trop souvent de la compagnie Nyash (avec Caroline Cornélis et Agathe Thévenot). Depuis peu, il a également entamé un doctorat à l’Université Laval (à Québec) sur la question de l’utilisation de la médiation philosophique dans les processus de création en arts vivants pour les jeunes publics.
Lire son interview par ITHAC
Adèle Cooken
Adèle Cooken est comédienne, metteuse en scène et enseignante, formée au Conservatoire Royal de Bruxelles en art dramatique et déclamation. Du répertoire classique aux poètes et auteurs contemporains, elle porte un intérêt particulier au langage. En tant qu’interprète, elle privilégie la diversité des registres et les spectacles pluridisciplinaires. En tant que metteuse en scène, ce sont les textes contemporains qui l’interpellent le plus souvent. Enseignant avec toutes sortes de publics, elle partage les outils glanés au fil de sa pratique artistique.
Lien vers sa prochaine formation
Amélie Kestermans
Depuis plus de 20 ans, Amélie Kestermans est spécialisée dans la création vidéo pour le secteur culturel. Autodidacte, la photo, le son et la création de scénographies vidéo pour le théâtre font partie de son parcours. Depuis peu, Amélie a commencé des recherches autour de la fluorescence, ce qui lui a permis de participer avec d’autres artistes à des installations plastiques dans le cadre de La nuit des lumières Mons.
Lien vers ses vidéos
Giuseppe Lonobile
Metteur en scène, comédien, auteur et chargé de projets auprès d’ITHAC, Giuseppe Lonobile prend un plaisir fou à animer des ateliers de formation et à initier jeunes et moins jeunes au langage théâtral.
Lien vers sa compagnie
Sophie Hubert
Institutrice de formation, animatrice d’ateliers-théâtre et licenciée en arts du spectacle (CET), Sophie Hubert a rejoint l’association en 2006. Elle coordonne aujourd’hui ITHAC et gère notamment les projets PECA.
Vers la présentation d'ITHAC
Anaëlle Stygelbout
Avec un master en lettres modernes, un brevet de bibliothécaire, une formation de conseillère en gestion du personnel et quelques années de bénévolat dans le secteur culturel, Anaëlle Stygelbout est très polyvalente. Engagée en 2024 en tant qu’assistante administrative et comptable auprès d’ITHAC, elle n’hésite pas à se joindre aux autres projets lorsque l’occasion se présente.
Vers la présentation d'ITHAC
Laurent Ancion
Passionné d’art sous toutes ses formes et sous toutes ses coutures, Laurent Ancion a trouvé dans le champ de l’écriture journalistique l’endroit rêvé pour chercher, questionner, rencontrer, réfléchir, analyser et raconter les arts de la scène. Après quinze ans consacrés à la critique théâtrale quotidienne au journal Le Soir, il mène aujourd’hui sa recherche sur un format plus long: le livre de réflexion, dont il cherche avant tout à privilégier la forme joyeuse plutôt que l’assommoir. Laurent est également professeur aux conservatoires de Mons et de Bruxelles, et poursuit en parallèle ses aventures musicales au piano (album « Tout au bord »). Il est chargé de communication auprès d’ITHAC.
Vers son site musicalEn lien avec le projet
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