« Au cœur de l’atelier-théâtre », un nouveau livre de Bernard Grosjean
Généreux, passionné, Bernard Grosjean a la transmission chevillée au corps. Le pédagogue et metteur en scène signe un nouvel ouvrage qui confirme sa fine connaissance de la mécanique humaine des ateliers-théâtre. Un livre de chevet pour toutes celles et ceux qui mènent, parfois contre vents et marées, des ateliers-théâtre avec des amateurs et amatrices.
Propos recueillis par Laurent Ancion
Engagé dès le début des années 80 dans l’aventure du Théâtre de l’Opprimé d’Augusto Boal en France, Bernard Grosjean est un témoin privilégié – et hyperactif – de la pratique de l’atelier-théâtre. Comédien, metteur en scène, auteur, chef de troupe, il a enseigné pendant quatre décennies à l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III. Avec ITHAC, il publie Au cœur de l’atelier-théâtre, premier tome d’une nouvelle exploration ludique de la pratique. Prolongeant la réflexion engagée dans ses deux Dramaturgies de l’atelier-théâtre, parues en 2009 et en 2018 chez Lansman Éditeur, ce livre se veut à la fois guide et source d’inspiration. Nous l’avons attrapé quelques heures avant son décollage pour l’université de Tucson, en Arizona, où il s’en allait donner une formation sur le théâtre-forum!
À qui destines-tu ce nouvel ouvrage?
À toutes celles et ceux qui se sentent parfois seul·es dans leur pratique! Et, de façon générale, à toutes les personnes qui interviennent pour mener des ateliers-théâtre: aux enseignant·es, au comédien·nes-interventant·es, aux animateurs et animatrices, aux étudiant·es… En termes d’animation d’atelier-théâtre, j’observe qu’une sorte de modèle dominant perdure: on continue à confondre « cours de théâtre » et « projet de théâtre ». Dans un atelier-théâtre, le but n’est pas de former les participant·es à l’art dramatique, mais de réussir ensemble un projet, où chacun·e est invité·e à devenir joueur et joueuse. La nuance est fondamentale. Ce livre est destiné à (re)découvrir l’atelier-théâtre comme un espace de créativité mené par et pour le groupe.
Tu as déjà publié deux volumes des Dramaturgies de l’atelier-théâtre. Quel est l’angle d’attaque cette fois?
Quand j’ai écrit le deuxième tome des Dramaturgies, en 2018, je pensais sincèrement que j’en avais fini! C’était pour moi une sorte de conclusion de près de 40 ans de travail. Mais dès qu’il est sorti, je me suis lancé dans une nouvelle recherche. Et ce nouveau volume en est le fruit.
Deux notions me guident: le projet et la créativité. La notion de projet, qui marque la différenciation entre un cours de théâtre et un atelier-théâtre, permet de dépasser toute forme de répétition – au sens de faire toujours la même chose. Entamer un projet, ce n’est pas dispenser une matière qu’on répète quel que soit le groupe. Au contraire, c’est toujours inventer. Grâce à la fiction, sur laquelle le groupe s’appuie, l’atelier-théâtre devient un lieu de recherche. Ma collaboration à La scène aux ados n’a pas été innocente dans ces réflexions: les 90 textes m’ont entraîné sur un terrain d’exploration formidable, parce qu’ils sont avant tout des matières à travailler.
La notion de créativité est contingente à cette exploration: il s’agit de mettre les participant·es en activité à travers des fictions pour le théâtre. Comment proposer des « inducteurs » qui permettent aux joueurs et aux joueuses d’inventer leurs propres formes de représentation? Le livre propose un aller-retour entre réflexions et partage d’expériences. C’est la théorie par l’exemple et l’exemple par la théorie!
Un deuxième tome est prévu. Qu’abordera-t-il?
Le premier tome parle de l’atelier-théâtre dans l’unité de ses principes de travail. Le deuxième abordera la diversité des pratiques. J’y raconte diverses expériences d’ateliers menées par certain·es de mes ancien·nes étudiant·es, collaborateurs et collaboratrices – et d’autres personnes qui pratiquent l’atelier-théâtre, en France et en Belgique. Le but est de montrer que s’il y a bien une matrice commune – un chemin connectif, collectif et créatif –, il n’y a pas qu’un type d’atelier. Je partage des exemples de durée, de points d’entrée et de publics différents. Il y a moyen de mener un projet en 3 heures! Ou en un an.
