Formations: des pépites plein les poches

Tout au long de l’année, ITHAC propose des formations destinées aux enseignant·e·s, animateur·ice·s, médiateur·ice·s et artistes désireux·se·s de renouveler leurs pratiques. Théâtre, écriture, philosophie, danse ou scénographie: toutes invitent à expérimenter concrètement pour mieux transmettre ensuite. « Se former permet de requestionner les acquis et de rencontrer des personnes venues d’univers totalement différents », souligne l’animatrice Joëlle Regout. Une invitation à sortir de sa zone de confort pour découvrir de nouvelles pistes et nourrir son travail avec les jeunes.

Par Laurent Ancion

« Bernard Grosjean, c’est la générosité même. Son truc, c’est transmettre: il ne veut pas briller, mais tout donner pour que les élèves dépassent le maître », observe Joëlle Regout, animatrice de trois groupes théâtraux à Bruxelles. Comme les 22 participant·e·s à la journée de formation prodiguée en ce samedi de printemps par Bernard Grosjean, elle repart avec des pépites plein les poches. « Ce genre de formation est essentiel dans notre parcours d’animateurs et d’animatrices », précise-t-elle. « Le danger, dans nos métiers, c’est quand ça ronronne. Se former permet de requestionner les acquis, de discuter avec des personnes venues d’univers totalement différents. Regarde le groupe d’aujourd’hui: il y a des enseignant·e·s, des comédien·ne·s, des médiateur·ice·s, des personnes qui animent des ateliers-théâtre… Où d’autre penses-tu qu’on puisse se rencontrer et échanger? »

Joëlle résume parfaitement l’objectif des courtes formations proposées aux adultes par ITHAC. Qu’elles concernent la mise en jeu, l’écriture, l’approche philo, la scénographie, le chœur, la danse – entre autres propositions! –, toutes ont pour ambition de vous mettre en action, de vous « plonger dans le bain » pour vous permettre ensuite de déployer ces nouvelles pistes dans votre propre travail en atelier avec les jeunes. « On vit les exercices et le jeu dans notre propre corps », confirme Stéphanie Menga, professeure de théâtre à l’École Plurielle Maritime de Molenbeek. « Quand on se retrouve face aux jeunes, on sait exactement par où passent les choses, puisqu’on les a expérimentées nous-mêmes. C’est très concret. Dès le lundi suivant, j’ai pu utiliser des ressources qu’on avait expérimentées le week-end avec Bernard Grosjean. J’ai travaillé la notion d’ »image fixe » avec mes élèves: comment partir d’un élément de récit pour le synthétiser en une image dynamique? Cela a nourri la présentation qu’on allait donner quelques jours plus tard au festival d’ATLAS/REMIX! »

Se former pour oser

Cécile Delsine, référente culturelle pour le réseau Wallonie-Bruxelles Enseignement, est convaincue du cercle vertueux qu’offrent les formations d’ITHAC, qu’elle suit assidûment depuis plusieurs années. « Je vais utiliser tout ce que j’ai appris ici dans nos propres formations pour les enseignant·e·s », nous explique-t-elle. « Je continue à me former pour pouvoir soutenir d’autres personnes et pour rester au plus près de la réalité du terrain sous toutes ses formes. » Cette spécialiste du PECA annonce d’ailleurs un appel d’air: en secondaire, la création du cours « ECA » (pour « Éducation culturelle et artistique ») transforme les apprentissages. « Le cours d’ECA consiste en deux heures de cours par semaine pour trois matières: expression plastique, expression musicale et expression française & corporelle. Quel·le enseignant·e peut donner tous ces cours sans formation supplémentaire? Les demandes d’accompagnement sont nombreuses et je souhaite soutenir les profs dans leurs démarches. »

Le projet comme moteur

« Vous devriez donner des formations à toustes nos profs! », s’exclame Cécile en boutade. « Très sérieusement, je crois qu’il faut que le monde enseignant comprenne que ce type de formations s’adresse à tous les profils. Comment oser travailler par projet? Comment avoir moins peur de se lancer? C’est quoi, un artiste? Ici, toutes ces questions sont résolues par la pratique – et dans le plaisir en plus. » Que dirait-elle aux enseignant·e·s pour les convaincre de se lancer? « Que ça va accroître les pratiques de leur domaine, quel qu’il soit. » Quoi de mieux qu’une formation à l’atelier-théâtre pour qu’un prof de math découvre les vertus de l’art en matière pédagogique? Et se lance peut-être, avec quelques collègues, dans un projet PECA… « Ce sont les projets qui font tenir les profs dans le métier », estime Cécile Delsine. Plutôt que les heures qui s’égrènent et la paperasse. « Quand tu demandes son meilleur souvenir à un prof, ce ne sont pas les cours ou les interros qu’on te raconte, mais les classes vertes, les voyages et les projets d’école, qui mobilisent tout le monde dans un même objectif. Et ça ne vient pas de nulle part: il faut gagner de la confiance en se formant. »

Difficile de faire meilleure démonstration. Sinon en citant la formation de Bernard Grosjean: « Dans la pédagogie traditionnelle, vous êtes seul·e face au groupe », dit l’animateur et pédagogue. « Mener un atelier-théâtre, comme dans la pédagogie active, c’est vivre une triangulation qui réunit le groupe, l’animateur·ice et le projet. On avance ensemble, pas face à face mais côte à côte. »

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