Taktik Critik: «Un autre monde s’ouvre aux jeunes»

S’essayer à la critique théâtrale, rencontrer le ou la metteur·e en scène du spectacle, prolonger l’œuvre par des créations personnelles en écriture, en photos ou en vidéo, avec le soutien d’artistes «pros»… Le projet Taktik Critik d’ITHAC invite les ados à écouter leur propre sensibilité et à s’appuyer sur leurs différences pour construire un rapport dynamique à l’art. Rencontre avec Amélie Kestermans, cheville ouvrière de cette aventure qui réjouit toutes celles et ceux qui s’y plongent – élèves comme artistes!

Propos recueillis par Laurent Ancion

Quel est l’enjeu général du projet Taktik Critik?

Amélie Kestermans – Tout est basé sur la rencontre. L’intuition première de Taktik Critik, c’est de partir d’un spectacle vu ensemble pour parcourir un chemin qui va de l’analyse à la création personnelle. Au fil du projet, les jeunes rencontrent successivement un ou une journaliste spécialisé·e dans la critique théâtrale, le ou la metteur·e en scène du spectacle et des artistes qui les invitent à prolonger l’œuvre par l’écriture, la vidéo, la photo… Pour certains élèves, c’est la première fois qu’ils vont au théâtre. D’autres sont plus aguerris. Grâce à ses différents angles d’approche – écriture critique, interview, création personnelle – Taktik Critik permet à chacun et chacune de découvrir que son regard a de l’importance, que les ressentis personnels peuvent créer un dialogue passionnant et créatif.

Taktik Critik repose sur la visite régulière de professionnel·le·s pour accompagner les jeunes. Comment les élèves réagissent-ils à ces rencontres?

La plupart le vivent comme une forme de reconnaissance. Les élèves sentent que leur prof leur fait confiance, avec un message implicite – ou explicite: «Vous le méritez, vous êtes un chouette groupe.» Les jeunes se sentent valorisés par ces rencontres avec de nouvelles personnes qui prennent le temps de venir auprès d’eux. Recevoir des artistes en classe, dialoguer avec un ou une journaliste, ça n’arrive pas tous les jours dans la vie! C’est un autre monde qui s’ouvre aux jeunes. On est à des années-lumière du cours classique. La rencontre avec le ou la metteur·e en scène, c’est la cerise sur le gâteau. Ils adorent voir l’arrière du décor. Tu sens le respect, l’écoute, l’intérêt profond et l’émotion aussi.

Quelles sont les réactions des metteur·e·s en scène, face à ce projet qui prolonge leur création?

Il y a une vraie intensité, le plaisir et l’intérêt sont mutuels. À l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, par exemple, les jeunes de 5e secondaire Art de l’espace ont découvert Tu devrais peut-être aller voir quelqu’un, de la comédienne, autrice et metteure en scène Marie Limet. La pièce, autobiographique, questionne le business du bien-être, la course au bonheur, à la réussite et à la vie parfaite. À travers des ateliers d’écriture menés par Fleur Sizaire, les jeunes se sont livrés – il y avait quelques blocages au départ sur l’écriture de l’intime, puis les paroles se sont vraiment libérées. Marie Limet a vu le résultat final, mélange de photos, de vidéos et de textes. Elle était très impressionnée. Un échange se crée entre la création des élèves, leurs ressentis, leur choix de thématique par rapport au spectacle et le regard que Marie pose elle-même sur leurs œuvres.

Avec Taktik Critik, il ne s’agit pas d’un ou d’une metteur·e en scène qui viendrait partager un savoir, mais d’une rencontre où l’artiste reçoit aussi des échos concrets à son spectacle – critiques, textes de création, vidéos, photos… Ce retour sur son travail est très nourrissant. Quelles sont les questions des jeunes? Qu’est-ce qui les secoue, les émeut? Les spectacles sont toujours en mouvement et ces retours sont essentiels aux yeux des artistes.

En tant que photographe et vidéaste, tu accompagnes les groupes dans la prolongation des œuvres, à travers des créations personnelles. Comment abordes-tu ces ateliers?

L’idée de créer quelque chose par soi-même n’est pas évident pour chaque élève. Pour inspirer les jeunes, je leur partage d’emblée une conviction personnelle : dans la vie de tous les jours, nous sommes tous et toutes artistes. Se coiffer, choisir ses vêtements, siffloter, chanter avec son artiste préféré·e, inventer des plats, rêver la déco de sa chambre… Tout ça, c’est de la création ! On définit ensemble ce qu’est un objet artistique. Il y a de très belles définitions qui surgissent : « Créer, c’est sensibiliser. C’est capturer le moment présent. C’est laisser ses idées s’exprimer par des émotions. C’est montrer des choses que tout le monde ne voit pas… » Ensuite, je leur explique mon terrain de jeu: vidéo, photo, son, IA… et je les invite à l’explorer ensemble!

Comment empoignent-ils ces propositions?

On passe immédiatement par le concret. Par exemple, je leur propose de réaliser avec leur smartphone des «non-portraits», c’est-à-dire des autoportraits où on ne voit pas leur visage. Comment insister sur un détail, un geste de la main, un objet pour se raconter? Je les invite à diminuer la luminosité, j’apporte des miroirs, des lampes de poche, du papier aluminium… Des éléments très simples dont ils se saisissent très rapidement. Je les oblige à bouger, à chercher le bon cadre au sein de l’école. Par rapport à la thématique de la pièce de Marie Limet, par exemple, je leur demande comment on peut représenter une cicatrice, une trace du passé, en photographiant un mur de l’école qui se fendille, une ombre qui tremble… Au début, certains me disent : «Je ne suis pas artiste.» Mais à la fin du processus, ils sont fiers. Et leurs profs aussi, qui m’avouent: «Je ne connaissais pas cette partie d’eux!» Quand je vois les vidéos finales, je suis super émue. C’est certain qu’entre avoir un cours «classique» de français et faire de la vidéo, de la photo, circuler dans l’école, être impliqués dans un projet… C’est cool. Taktik Critik est un projet qui met les jeunes debout – de façon pratique comme symbolique!

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