ATLAS/REMIX fait l’unanimité!

Jeunes, artistes, enseignant·es… Tout le monde se lève pour ATLAS/REMIX, le projet qui succède à La scène aux ados et le porte à la puissance 100. On mélange les arts et on repousse plus loin les frontières du possible. « Le temps est passé trop vite. C’était ludique et instructif. Une expérience comme celle-là, c’est un cadeau! », rapporte Thomas, en 3e secondaire. Reportage en classe(s), auprès de celles et ceux qui ont testé – et approuvé – le plaisir de nouveaux remixes!

Par Laurence Bertels

Après vingt ans de Scène aux ados, un projet ultra convaincant, qui permettait aux classes d’école ou d’académie de monter une pièce de théâtre écrite à leur intention, avec leur professeur et un «vrai» metteur en scène, ITHAC a décidé d’augmenter la voilure et d’élargir les horizons en mêlant plusieurs disciplines artistiques. Théâtre, cirque, danse, vidéo ou arts plastiques s’invitent à la fête. Soit une Scène aux ados à la puissance 10, baptisée ATLAS/REMIX. À la barre, dix artistes, de la chorégraphe Lisa Da Boit au réalisateur Gaëtan D’Agostino, et un philosophe, Gilles Abel.

Pour forger les outils d’ATLAS/REMIX, quelques classes pionnières ont expérimenté cette nouvelle aventure la saison dernière, avant qu’elle prenne son envol officiel en septembre 2025. Professeur de théâtre depuis des années, Guy Bertholomé de l’Athénée Royal d’Auderghem a d’emblée accepté de participer avec ses 3^es secondaires en option théâtre au projet pilote d’ITHAC. Dans sa classe, il a vu arriver l’autrice-illustratrice Catherine Pineur et la circassienne Mille Engberg Lundt. «Quand je leur ai parlé de ce mélange arts plastiques et cirque, les élèves m’ont traité de fou mais les premières activités ludiques, très accessibles, m’ont immédiatement convaincu», témoigne-t-il.

Trois séances ont été organisées dans sa classe. La circassienne Mille Engberg Lundt a remisé en coulisses les agrès habituels au profit de bambous pour explorer l’espace et l’équilibre. Ces bambous sont devenus pinceaux et les élèves, qui peignaient debout des feuilles posées au sol, se sont transformés en disciples d’Alechinsky. «Ils ont été obligés de découvrir d’autres choses tout en s’amusant», rapporte leur professeur. «En début de séance, ils ont eu une activité ludique autour du thème «atlas» – le thème de l’année – à partir de questions du philosophe Gilles Abel, l’un des artistes associés au même titre que Catherine Pineur, Mille Engberg Lundt…»

Cette première activité consistait à interroger le regard des jeunes sur le monde grâce à des post-it sur lesquels ils avaient écrit des mots en résonance avec le mot «atlas». Il s’agissait ensuite d’explorer l’espace et de rester en mouvement. «Je suis prof de théâtre depuis 25 ans et je trouvais cela très enrichissant», complète Guy Bertholomé. «J’ai toujours ajouté de la vidéo ou des arts plastiques dans mes projets théâtre, mais là, je trouvais cela très porteur. Dès la 2^e séance, les élèves attendaient impatiemment la suivante. À la fin, ils pleuraient presque parce que c’était fini.»

«Une audace géniale»

Autrice et illustratrice, Catherine Pineur n’hésite pas à sortir de sa zone de confort. Lorsqu’ITHAC l’a contactée, elle a d’emblée accepté de se lancer dans cette aventure collective. «Ce qui me touche, c’est précisément cette intelligence collective. Chacun vient avec qui il est.»

Les duos d’artistes ont été tirés au sort et Catherine Pineur s’est donc retrouvée avec la circassienne Mille Engberg Lundt. «On a fait un speed dating pour trouver l’intersection entre les artistes. Cela a été un moment fabuleux et très rapide. J’aime beaucoup le partenariat dans ce projet. Tu remets ta discipline à plat, devant toi, et tu l’analyses.»

Catherine Pineur n’est pas la seule à être sortie de son cadre habituel: l’autrice-illustratrice a adoré observer le parcours des jeunes. «Les élèves ont plongé dans les propositions de manière spontanée», rapporte-t-elle. «On leur a demandé un certain lâcher-prise. Une élève m’a dit qu’elle s’était reconnectée à son enfance.»

Contrairement au théâtre ou au cirque, arts de l’éphémère, les arts plastiques amènent parfois les jeunes à développer un jugement plus dur sur leur travail. Les ateliers sont aussi l’occasion de «déminer» ces a priori, comme les élèves l’auront appris lors du petit moment philo autour du beau et du moins beau par rapport aux arts plastiques.

«On les a amenés dans notre discipline», raconte Catherine Pineur. «Le mouvement venait au service de la trace et la trace au service du mouvement, comme des allers-retours entre les deux disciplines. Les élèves se dessinaient mutuellement dans les attitudes physiques qu’ils venaient d’éprouver. Quand on dessine ce que notre corps a traversé, notre dessin va beaucoup plus loin.» L’artiste nous dit les avoir vus évoluer au cours des séances et s’est réjouie de l’enthousiasme des élèves. «C’est la première fois que je participe à un projet de cette ampleur-là et j’ai trouvé géniale l’audace d’ITHAC.» Le challenge est de travailler à l’autonomie des professeurs pour la suite. «Nous avons rédigé des outils pour guider les professeurs et les animateurs. Et, bien sûr, chaque projet d’ATLAS/REMIX sera accompagné par un ou plusieurs artistes.

«On a réalisé qui on était»

Du côté des élèves, on retrouve le même enthousiasme. Comme le montre Simao, 15 ans, en option théâtre depuis 8 mois: «J’avais fait du théâtre avant et j’ai pu mêler l’option théâtre avec les sciences, ce qui était un bon compromis. Ces quatre heures nous permettent de nous évader, d’évacuer notre stress et c’est un bon entraînement pour les exercices oraux devant la classe. On apprend aussi à mieux connaître nos camarades.»

Convaincu par l’option théâtre, Simao l’a également été par le projet d’ITHAC, même s’il estimait au début «un peu farfelu de mêler les arts. J’ai trouvé cette expérience hyper intéressante. Elle nous a permis de comprendre notre sensibilité, de travailler notre imagination autour du thème «atlas». Au fur et à mesure des exercices, on a compris l’objectif. On a réalisé qui on était. C’était très gratifiant. Cela m’a apporté un autre regard sur les arts plastiques, sur le cirque et sur moi-même. On est tous pressés par la vie et par le temps, mais quand on se concentre, on peut réaliser de belles choses. J’aimerais que le projet continue.»

Rose a elle aussi beaucoup aimé découvrir de la sorte le cirque et les arts plastiques, même si elle a mis un peu de temps à comprendre ce dont il s’agissait. La présence des artistes en classe l’a enthousiasmée, comme le fait de dessiner et de s’essayer au cirque avec des bâtons de bambou. «J’avais peur de mes dessins, mais finalement ça allait. On dessinait parfois dans des positions bizarres, comme couchés sur le dos! On a appris la technique de la peinture à l’œuf et j’ai trouvé cela très bien. Je ne dessine plus parce que je n’aime pas, mais en classe, cela m’a plu. C’était important d’avoir des artistes professionnels avec nous pour découvrir d’autres choses. Et maintenant, j’ai envie d’aller au cirque.»

Une expérience comme un cadeau

Depuis que sa voix a mué, Thomas, également élève de Guy Bertholomé à l’Athénée Royal d’Auderghem, a quitté le chœur de la Monnaie et s’est orienté vers le théâtre. Il ne savait pas que cette option le mènerait à dessiner avec des bambous et de l’encre de Chine, à se laisser tomber dans les bras de ses camarades. «Au début, je n’étais pas à l’aise avec mon corps, mais à la fin du cours, j’attendais le suivant. J’ai aimé faire des figures avec des gens, des pyramides humaines, courir, puis tourner au dernier moment pour esquiver les autres. C’était chouette et sportif. J’ai aussi apprécié les exercices basés sur la confiance et le relationnel quand on devait se laisser aller les yeux fermés au milieu du groupe. Trouver des couleurs avec les œufs était top. Si j’avais eu du matériel, j’aurais peut-être continué à dessiner chez moi. Le fait d’avoir été encadré par des professionnels m’a aidé à me sentir plus considéré. J’ai envie de recommencer et d’aller voir du cirque contemporain. Le temps est passé trop vite. C’était ludique et instructif. Une expérience comme celle-là, c’est un cadeau.»

Sélima, issue d’une école cirque-études, se demandait bien comment il allait être possible d’allier arts plastiques et cirque. Au final, elle a goûté au «remix»! «Mélanger les arts, c’était original. J’ai aimé utiliser mon corps comme on l’avait appris au théâtre. Cela nous a rapprochés et nous a aidés dans notre option théâtre, qui devient parfois répétitive.»

Qu’est-ce qui résonne?

Marie-Noëlle Taymans, professeure d’une classe de 5^e Technique de qualification au Centre éducatif de la Sainte-Union à Tournai, s’est réellement investie dans ATLAS/REMIX, une aventure qui l’a rendue, dit-elle, «plus vivante et plus audacieuse». Elle a carrément réalisé un Journal des Arts d’une dizaine de pages autour du mot «atlas», en partant de la géographie, ce point de vue du réel, mappemondes à l’appui, pour aller vers la géographie des sentiments ou de la mythologie, le tout agrémenté de textes, de photos, d’une mini bande dessinée ou d’espaces vierges au sein desquels pouvaient s’exprimer les élèves. Une remarquable réalisation.

Marie-Noëlle Taymans considère la présence des artistes comme très importante et le développement de l’art à l’école comme une urgence. «Ce sont des élèves qui réagissent beaucoup à l’émotionnel, à l’affectif, à tout ce qui touche au cœur. J’ai trouvé que les propositions d’ITHAC étaient très ludiques. Le duo d’artistes, Adèle Cooken pour le théâtre et Sandra Nazé pour le chant lyrique, avait prévu 5 boîtes pour faire découvrir le thème «atlas». Une entrée en matière qui s’est avérée très féconde, tout au long des échanges.»

Le premier atelier était consacré à la découverte. «Les artistes ont amené leur univers, leur capacité à interpréter les choses en fonction du leur ressenti, à traverser le réel selon leur point de vue», nous explique Marie-Noëlle Taymans. «Adèle et Sandra se sont inspirées pour cela des Quatre saisons de Vivaldi. Pour le printemps, les élèves devaient décrire un souvenir, un paysage ou une émotion».

Ensuite, les artistes ont choisi un autre morceau de Vivaldi sous la direction de Max Richter. Est-ce que le souvenir change ou pas? L’idée consistait à ouvrir les possibles, à mettre les élèves face à ce qui peut bouger, se modifier. «Au départ, elles étaient désarçonnées. Certaines ont été touchées, sont rentrées directement dans l’exercice. Pour d’autres, c’était plus compliqué. Elles n’en comprenaient pas l’utilité, n’osaient pas se perdre.»

Les artistes ont proposé de travailler à partir d’éléments qui touchent les élèves, qui les concernent pour que celles-ci puissent ensuite amener leur univers. Qu’est-ce qui leur parle? Qu’est-ce qui résonne? Et il s’agissait aussi de chanter ensemble, sur le principe des «Circle Songs»: le chant s’est imposé avec un son répété en boucle à l’aide d’un tapis sonore, un exercice qui a procuré aux participantes des sensations presque tribales.

Lors des deux autres séances, le groupe a exploré la thématique de l’atlas selon trois variations, dont le point de vue géographique: chaque continent représente un point de vue, à travers notre réalité. Il y a aussi la géographie des sentiments. «Cette façon d’avancer par énigmes était très porteuse. La richesse de ce projet nous inspire pour notre métier et revient à la question du sens. J’ai aussi voulu laisser une trace. J’ai notamment travaillé à l’aide de cartes postales avec les élèves. Elles se sont prises au jeu et, à la fin, elles étaient tristes que cela s’arrête. Moi aussi!»

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