Après le succès de Dramaturgies de l’atelier-théâtre (1) qui posait les bases et les principes d’une conduite d’atelier fondée sur une dynamique collective et sur le recours à la fiction comme élément fédérateur, il a paru nécessaire de continuer à présenter des expériences concrètes d’atelier avec des jeunes et des moins jeunes.
À rebours du modèle toujours dominant de la grande représentation de fin d’année, dont on connaît bien les risques chronophages et les dangers d’enfermement dans le pastiche du « Grand Théâtre », les auteurs militent ici pour des formats dramatiques courts. Les petites formes constituent en effet un moyen terme fertile entre l’atelier en tant que processus et l’atelier en tant que projet d’élaboration d’un objet et sa mise en contact avec un public. La brièveté du temps de représentation en permet une maîtrise plus aisée et plus rapide, et donne au groupe le sentiment satisfaisant d’avoir mené son projet à terme sans marche forcée et dans des délais raisonnables. Par ailleurs, cette brièveté offre la possibilité de jouer plusieurs fois et d’apprivoiser le rapport au public. Enfin, le temps réduit joue comme une contrainte génératrice de formes inédites et variées.
Les personnes qui encadrent les ateliers-théâtre (qu’elles soient artistes-intervenants, enseignants ou animateurs) trouveront ici non seulement les modalités précises et concrètes de mise en œuvre de ce type de projet, mais aussi un foisonnement d’idées et de thèmes pour concevoir et composer leur petite forme, dans de savants et stimulants montages/collages d’extraits de textes dont sont données les références.
L’ouvrage, rédigé à partir des expériences complémentaires de Chantal Dulibine, enseignante et formatrice d’enseignants, et Bernard Grosjean, metteur en scène-intervenant et enseignant à l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III, procurera à ses lecteurs de fort nombreux bonheurs théâtraux et générera de pleines brassées d’heureux projets!